西方现代建筑学关于“美”的探讨的核心论著
1.1747年，巴黎道桥学院的成立，技术进步，新的知识范畴开始
2.1750年，鲍姆加登的《美学》
3.1751年，伏尔泰《路易十四的时代》
4.1754年，洛吉耶《建筑文论》
5.1764年，温克尔曼《古代艺术史》
Peter Collins彼得·柯林斯《现代建筑思想的演变，1750-1950》
Frampton弗兰姆普敦《现代建筑 - 一部批判的历史》
肯尼斯·弗兰姆普敦
布隆代尔与佩罗关于“美”的论战 - 从先验的美学标准谈起
古典态度的转变：
17世纪之前，史学、文学、史学及建筑理论都希望证实一个先验的美学标准，18世纪中叶以后对古典信仰的转变，第一次严肃记录古希腊遗迹，兴起考古热，引起对古典秩序的起源和权威性的争论和怀疑；关注对形成建筑形式和含义的基本问题的探索研究。
古典原则受到挑战最根本是科学的发展，带来了根本性的动摇。例如：佩雷和布隆代尔的争论，洛吉耶关于建筑起源的探索等，没有风格意识就无法解释复古风潮，主要发生在18世纪中叶-19世纪。
考古获得一手资料，对古代更精密的重新评估以探索真正的风格，关注超越古典建筑的边缘文化，认为真正风格是希腊建筑，关注建筑分类法。
Space Prototype from Temple
Space Prototype from Temple
18世纪-风格意识的开始：
某种时代某种建筑属于某种风格，进化的观念与相对的观念：一种全新的历史意识。古典建筑原则无法解说中世纪的建筑和西方以外的建筑，每个时期都是相对的，没有绝对的，不同的文化和文明会有自己的特征。
这种观点引起了两种相关探讨：
1. 建筑起源说（基本原则）。
2. 建筑的风格意识：不同时代会有不同的风格。通过考古获得一手资料，表示对建筑分类法的关心。
关于建筑风格，1750年：
风格不必涉及建筑物的目的，可以适应于制定涉及的建筑师的个性，可与新的美学概念一致-风格的主观性意识。“建筑中的风格意识，就是必须相应于一种建筑物的目的而选择的真实的性格，并因而使建筑的诗，优雅、欢乐、壮丽、类型-风格。而风格不必涉及建筑物的目的，可以适应于制定设计的建筑师的个性，可以和新的美学一致“
- 布隆代尔
美和艺术本身被理解为一种历史性的范畴。古典艺术自然永恒的法则被真实的文化历史差异性所取代。
温克尔曼：
1. 把艺术的发展置于更为广阔的自然与社会背景之中，艺术史走进科学和智性的时代（艺术家的作用）。
2. 创立了艺术史的分期论（考古学的方法）。
3. 确立了艺术史研究中的经验主义观察方法。把宏大的眼光和细节的丰富知识相结合，说明了艺术的独特性、变化性、典型性。对历史从起源到辉煌，到衰落的现代表述是开放性的。
约翰·约阿辛·温克尔曼 （Johann Joachin Winckelmann）
18-19世纪风格意识的复杂性：
希腊法则无法判定中世纪的哥特建筑，两者都是基于人类天性之基础的，不可破灭的原则之上。再一次证明古典不是唯一的一种原则，所有建筑只有根据其起源及建造时的有效规则，才能作美学评价。
对于古典美的探讨原初存在两派主要观点：
1. 古典建筑本身，就是一种优于其他建筑的建筑风格（文化优越感），新古典主义-理想风格。
2. 每一种风格都是历史的和民俗文化的，既然古典不是权威，那么建筑的起源在哪儿？建筑的一般原则又是什么？
风格-时代民俗文化的概念：
弗莱彻《建筑史》第四版认为historicalstyle（西方的建筑）/non historical style（非西方的建筑），欧洲中心论的思想产生。
1. 全新的历史认识：进化的观念与相对的观念（较之前线性的认识不同）。
2. 各种风格（文化相对论的形成），埃及、印度、希腊、罗马、中国等等，都是民族与时代相异的风格。
弗莱彻《建筑史》中区分出Historical&Non-historical的干枝关系
布隆代尔（Francois Blonder，1617-1686）是法国皇家建筑学院的一任院长。创造了一种建筑的理论，一种古典的比例与秩序的理论，并使之成为一种准则来寻找最理想的建筑，著有《建筑学教程》（Course of Architecture），奠定了古典绝对原则，作为一种普遍的理论，在书中将五种柱式放在一起进行比例形式的分析探讨，还有科林斯柱式的起源分析，主张把古代建筑的光辉带回建筑中，在古代建筑典范中创造新的形式，认为“柱式-比例-人体”是不可颠覆的，同时还研究建筑风格的差异，来支持他的古典权威性和根本美的观点。
克劳德·佩罗（Claude Perrault，1613-1688）1673年著有《建筑十书》法语译本，1684年出版法译注释本，对书中大量内容进行了诠释，将《建筑十书》中所描述的柱式画了不少柱式图，同时对于对维特鲁威的文本做了许多图说的解释，另著有《古代五种柱式的原则》，并对古典建筑理论进行了批判，然后形成一套皇家建筑理论的标准。主要观点是对主观美(受到教育和社会风尚的影响)和客观美(不以人的意志为转移)的区别，试图分析主观和客观，与古典思想中的美是客观真理不相同。佩罗在卢浮宫东立面的设计中，有科学技术的运用，这里可以看到钢筋混凝土技术的原型。同时通过研究建筑十书中建造过程的经验，并把它运用到机械装置的设计中，为建造宫殿服务，他通过对维特鲁威《建筑十书》的研究继承的是：技术的原则+工程技术的经验，在这个背后也是他对科学理性的思想。
布隆代尔(Francois Blondel) | 佩罗(Claude Perrault) |
比例源于自然，绝对的美，亘古不变 | 比例是建筑师们约定俗成的、天赋与经验的产物 |
存在标准比例原则，来自古人 | 不存在标准比例原则 |
建筑与人体的类比 | 质疑建筑与人体类比 |
建筑与音乐类比 | 质疑建筑与音乐类比 |
比例原则不变而建筑形式进化 | 审美的变化带来比例的变化 |
对哥特式建筑的认同（哥特式建筑中也有源自自然的比例） | 对哥特式建筑的认同（灵活的、民族的、时代的现代审美情趣） |
实证美(Positive beauty)；客观美 | 任意美(Arbitrary beauty)；主观美 |
客观性原则 | 主观性原则 |
坚固 | 美感 |
卫生 | 权威 |
适用 | 习惯 |
Diagram based on original in Claude Perrault
Claude Perralt, east facade of the Louvre, Paris
Plan (view from above) showing recessed portico (the open walkway or porch behind paired columns)
Louis Le Vau, Collège des Quatre Nations, 1662-70
La colonnade du Louvre à Paris
Elevation of the principal facade facing Saint-Germain
The Louvre in Paris
对“美”新理解下进行的18-19世纪的复古思潮
18-19世纪建筑发展的两条线索：
1. 复古思潮
（1）古典复兴(新古典主义) - 希腊复兴（英国、德国）& 罗马复兴（美国、法国）
（2）浪漫主义-先浪漫主义时期（1700-1830）&哥特复兴（1830-1870）
（3）折衷主义（集仿主义）
2. 新结构、新材料的出现，由工程师进行发展
复古思潮是指18世纪60年代到19世纪末，流行于欧美的古典复兴、浪漫主义、折衷主义，试图从古代遗迹中寻找思想上的共鸣。
古典复兴：
美国、法国多以罗马复兴为主，英国、德国多为希腊复兴。
代表作品
（1）法国：苏夫洛巴黎万神庙（罗马复兴），希腊神庙&哥特结构 & 罗马穹顶复兴；威农巴黎军功庙，罗马复兴；巴黎星形广场凯旋门，罗马复兴。
（2）美国：国会大厦，罗马复兴。
（3）英国：雷恩设计的圣保罗大教堂，罗马复兴；索恩设计的英格兰银行圆厅，罗马复兴；R.斯莫克设计的大英博物馆，希腊复兴；爱丁堡中学，希腊复兴。
（4）德国：柏林勃兰登堡门，希腊复兴；辛克尔设计的柏林大剧院、柏林老博物馆，希腊复兴；柏林老美术馆-罗马万神庙。
St.Genevieve Library
Interior of St.Genevieve Library
Quincy Market - Greek Revival
Konzerthaus Berlin - Greek Revival
Konzerthaus Berlin - Greek Revival
Altes Museum - Greek Revival
Brandenburg Gate - Greek Revival
Bank of America - Greek Revival
US Capitol - Rome Revival
折衷主义：
19世纪上半叶出现，刻意选择与模仿历史上各种风格，组合成样式，又称集仿主义。1795年恢复，1816年扩充并改名的巴黎美术学院为传播折衷主义的大本营，1893年在芝加哥举行的哥伦比亚博览会是折衷主义的大检阅。
代表作品
（1）加尼埃设计的巴黎歌剧院
（2）巴黎圣心教堂
（3）维也纳环形大道
Paris Theater, Garnier
Paris Basilique du Sacré-Cœur
德国浪漫主义 & 民族主义：
代表人物是歌德，著有《论德意志的建筑》，书中提出，古典主义是把权威强加于其他地域，压抑灵魂的斯特拉斯堡大教堂，充满了“野蛮的“细部堆积，但传达了面向人民的神性力量，这是一个地区民族的群体记忆。
歌德喊出：”这是德国的建筑！啊，它属于我们！“。他把科隆大教堂看作是民族的象征。这里我们还要回到拉斯金的手工艺思想，这个时期在德国建筑，看上去是复古主义的建筑，实际上是将理性思想付诸实践的代表，而这个理性思想是预示着现代建筑的诞生。
结构理性主义：
“理性主义，不管是古典的，哥特式的，还是折衷式的“，理性主义运动是19世纪传播最广和最兴旺的建筑运动，并且，许多看上去是复古主义的建筑物，其实是将理性主义的设计思想付诸实践的真正尝试
- 彼得·柯林斯《现代建筑设计思想的演变1750-1950》
关于结构理性主义的探讨过程中有两位杰出代表：
洛吉耶，1713-1769，著有《Essai sur I‘Architecture》（关于建筑的论文），在书中讨论建筑最根本的自然法则naturallaws of architecture，认为不管是古典主义还是中世纪建筑都遵循建筑的自然法则，从中可以看到结构理性的思想一直有在结构和装饰之间无法区分的时候，那么建筑的真理就获得了，建筑起源于原始茅屋，开始了类型学，进一步证明了古希腊建筑的地位，然而书中未提及哥特建筑。
苏夫洛：巴黎万神庙（新古典主义的代表），关于巴黎万神庙的特点：
（1）是洛吉耶结构理性思潮的第一次完整呈现，也是希腊和哥特综合（古典和哥特综合）的第一个代表作品。
（2）放大万神庙的尺度，总长110m，殿宽82m，中殿宽32m，正门廊宽19m。
（3）设计的意义：为了和哥特教堂的工程成就去抗争，但是运用了古典的语言模式。
（4）特点：运用钢构件，已经不是古希腊的梁柱体系，形式古典，结构现代。巴黎万神庙被认为是现代万神庙，原因是结合了古希腊的形式和哥特空间的结构体系-科学的思想（形式结合功能和结构逻辑），建筑师试图把内部的柱子做的非常轻巧。
（5）既有古典建筑的秩序，又有哥特建筑的轻巧通透，穹窿帆拱的融合非常好。受到布雷宏大空间塑造（古典）和佩罗关于《建筑十书》的空间以及卢浮宫东立面的影响，他第一次主动和工程技术人员的合作，测算柱的寿命 - 属于现代建筑的一个很好的开始。
St.Genevieve Library
Interior of St.Genevieve Library
理性主义的本源性质探讨
理性主义者必须与两方面斗争 - “为艺术而艺术“vs”为上帝而艺术“。
彼得·柯林斯认为英国人对哥特建筑的热情，在于哥特建筑形式和结构的合理关系，形式与使用（仪式）的对应关系，结构本身材料特征关联。提倡建筑真实，表达一种道德理想，并以此用来证明哥特式复古式正确的学说，“大概是19世纪提出的复古主义中最理性的学说了“。
拉斯金（《建筑的七盏明灯》，19世纪建筑理论家，歌颂哥特建筑，在书中全面论述了建筑的根本原则：牺牲、真理、权利、美学、生命、记忆、顺从）主张建造的真实性，建造材料，建造方法应该真实的反应在建筑上，而哥特就是这种理性的代表。他认为哥特建筑的特征有：原始、多变、自然、奇异、强固、复杂，这种思想被现代建筑大师密斯凡德罗继承和发展，比如他对于钢和玻璃的真实表达，对节点的控制等等，此外拉斯金在书中还提到了历史保护memorial的问题-保护的是建筑的历史性historicity，即岁月的印记patina of age。最好的保护就是让建筑丛生到死的自然过程，而不应当有丝毫的认为干预（不修复）。
The Seven Lamps of Architecture, John Ruskin
Sir James Hall：《The Origins of Gothic Architecture》，是对哥特建筑起源的探索，认为哥特建筑的形式都是从结构中来，建筑形式是对结构特征的真实表达。
考德莫依：赞同哥特建筑的理性，但是反对其装饰，要求建筑的矩形构成，基本无装饰，简单砖石墙体和横梁式结构，结构支撑应该想文艺复兴时期以前的结构一样暴露出来，体现建筑的风格，重视功能使用，重新阐释了维特鲁威的建筑三原则。
维奥莱·勒·杜克认为哥特建筑既不是浪漫主义，也不是宗教热情，而是在材料、形式、规则、细部上都体现着一种逻辑关系，他们与建造的统一性才是建筑的源头，非常赞赏哥特建筑所呈现的理性特征，这点与拉斯金的观点一致。在历史保护方面与拉斯金观点不同，他认为在历史建筑保护过程中，如果他很破败，他的历史特征就无法呈现，所以历史建筑的保护就应该通过适当的人为干预呈现出他的完整性特征，他擅长运用几何形体设计。从对历史研究中走向两边：（1）重要历史建筑保护专家-修缮了巴黎圣母院，同时还设计了万人音乐厅（2）从历史的研究中找到未来的原则，而且他认为历史是要发展的，哥特建筑的发展可以提供进步的思想。巴黎圣母院的当代修复是穆栋，他认为建筑的发展和以下因素有关系：背后的推动力、材料来源、气候特征、理想的比例系统、民族的地域特征。勒杜克的理论影响了他的学生赫兹伯格，设计了阿姆斯特丹证券交易所。
Art by Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc
Art by Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc
19世纪-工业革命&新技术的发展
1.赛文河桥：英国第一座生铁桥，跨度30m，高度12m。
2.巴黎旧王工新奥尔良廊：最早将铁和玻璃结合使用。
3.巴黎植物园温室：第一个完全以铁和玻璃构成的巨大建筑物。
4.巴黎万国博览会：机械馆跨度115m，打破了万神庙记录，埃菲尔铁塔高度328m。
5.巴黎廉价商场：1876，建筑师Louis-Auguste Boileau，结构工程师Gustave Eiffel埃菲尔，理性思想在结构领域的发展，第一个用铁盒玻璃建造起来的具有全部自然采光的百货商店。
6.Joseph Paxton：水晶宫，特点：最早的铁盒玻璃的建筑，水晶宫是一套全新的建造系统。建造周期短，传统建筑师无法应付，Paxton运用温室预制装配，1935年毁于大火，1851年建成。
7.Henry Labrouste拉布鲁斯特：勒杜克的学生，把新的技术转换成建筑的语言，使之符合结构的原则和建筑的元素，结构外露，表现细部，让人们意识到功能技术的优势。
8.Anatole De Baudo：受到勒杜克和拉布鲁斯特的影响。
9.Auguste Choisy舒瓦西：《建筑史》不是关注风格，而是关注他的建造技术对建筑形式的影响“建筑的本质是结构，所有风格的变化仅仅是技术发展的合乎逻辑的结果“。从温克尔曼到舒瓦西，是以风格分类将建筑基本原则归为结构对形式的冲突，从迪朗开始，开启了对建筑类型学的分析。
10.Jean Nicolas Louis Durant迪朗：著有《新老建筑全类型的描述和比较》1800，系统的从古人的经验里（结构理性思想）用类型学的方式做类型分析，已经不再关注建筑的意义，把所有的东西同等地去看待，强调经济性与合理性，建立了建筑设计的原则和方法论。迪朗已经用轴线思想展开空间。开办了法国路桥学校，是世界上最早的工科学校。柯林罗的《透明性》也受到他的影响“平台-灰空间-玻璃-楼梯“的层层递进。
11.森佩尔：总结建筑四要素：火炉、基座、构架、围合表皮，是最早提出表皮一词的人。《Style in the technical and tectonic arts》书的重要贡献：区分了框架结构和砌体结构。
BurgTheater by Gottfried Semper
12.辛克尔：德国19世纪建筑师，结构理性、浪漫主义、古典原则的继承，充分体现了19世纪所有思考并去实践的建筑师。
（1）设计柏林老博物馆，受到迪朗影响，主要运用爱奥尼柱式，公共建筑向城市空间的开放，影响了密斯凡德罗的设计，他的绘画取景框-波尔图音乐厅影响了库哈斯。
（2）背景：他到英国学习回国后做了很多建筑都为砖材料，代表：柏林建筑学院大楼（60年代拆毁）。
（3）不同：迪朗不关注柱式的重要性，辛克尔对古希腊爱奥尼柱式考古研究式应用，将古希腊建筑原则转换到时代需要之中，基于深层知识。
（4）辛克尔：建筑艺术的原则，目的性是一切建筑活动的基本原则。
Altes Museum by Karl Friedrich Schinkel
对于过渡时期古典建筑的总结
18-19世纪复古思潮特征表现为古典复兴、浪漫主义（不等于哥特复兴）、折衷主义；这一时期同时复兴好几种样式；总体特征为无权威，无一致意见；同一种风格复兴中理想不一；努力从历史中发现建筑的一般原则。
哥特复兴的多种表现有多种表现：浪漫主义、民族主义、理性主义（理性与浪漫可以说是相对的）、教会建筑学、社会改革。哥特建筑的复兴原因多为国家意志（英国议会，希望象征国家不断上升，采用垂直哥特）以及对中世纪趣味的爱好（建筑建造是人们生活的一部分，希望能回到中世纪那种人与建筑建造的关系）、对家园的认同（歌德）、对道德秩序的重新呼唤等等。
浪漫主义是在中世纪文学、诗歌、历史小说的影响下产生的，当时人们希望得到这种历史体验，于是哥特式别墅兴起（类似现在的欧陆风住宅，对欧式生活的追求和向往）；另一种目的是显示财富与趣味而得到满足的手段；浪漫主义的郊区别墅Thepicturesque，是在浪漫文学与古典文学对抗中产生的，追求表现的自由来对抗高雅的规矩。
浪漫主义记忆中的地域：代表人物歌德（反对古典主义，认为古典主义将权威强加于其他地区，压抑人们的灵魂），Strasbourg大教堂“野蛮的”细部堆积，传达了面向人民的精神力量，一个地区的群体记忆，“这是德国的建筑啊！啊，它属于我们”
法国结构理性主义（彼得·柯林斯Peter·Collins）：“理性主义，不管是古典式的，哥特式的，还是折衷式的，是19世纪里传播最广和肯定最兴旺的建筑运动，并且，许多看上去是复古的建筑物，其实是将理性主义者的设计思想付诸实践的真正尝试”。一个多世纪前的水晶宫现在被认为是Architecture，而当时可能只能被认为是Structure。
理性主义的思辨：理性主义者必须与两方面斗争 – 即激进的维美主义者“为艺术而艺术”Vs道德学家“为上帝而艺术”。而这一争论，我相信，仍然会持续至下一个风格轮回。
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